ici l’onde – CNCM

Directeur artistique d’ici l’onde, musicien et médiateur, développe le Magnétonium, dispositif de 8 à 16 magnétocassettes et de microphones, forme hybride entre le système de diffusion sonore spatialisée, l’instrument de musique bricolée, la performance sonore, la composition et le dispositif interactif conçu pour la médiation. Un projet au long cours qui trouvera plusieurs incarnations.

Anatomia est une performance scénique, sonore et plastique autour de l’exploration d’un piano. C’est une invitation à repenser l’instrument, sa lutherie, son usage aujourd’hui et chercher à comprendre, encore et toujours, la magie de cet instrument-roi. Cette résidence permettra d’expérimenter les sonorités liées à la facture d’un piano réalisé sur-mesure et démontable.

Partitions Graphiques Animées de Sébastien Roux est une collection de partitions générées en temps réel par ordinateur. Elles utilisent une notation non conventionnelle, faite de signes et d’images en mouvement. Elles placent les interprètes au coeur de la création, leur demandant de réagir immédiatement aux signes et symboles apparaissant à l’écran. Pour cela, les musiciens de la Générale d’Expérimentation ont déterminé en amont, lors de plusieurs temps de résidence, les objets sonores et modes de jeu instrumental qu’ils allaient mettre en oeuvre pour l’exécution des différentes pièces de la série.
Les Partitions Graphiques Animées sont envisagées comme des études des manières dont le son influence et transforme notre vision d’un film ou d’une image et inversement. Chacune des partitions de la série – Anamorphose, 12 segments dans un hexagone, Sources/Filtres… – propose un angle d’investigation spécifique des interactions entre image et son et observe comment notre perception d’un son, de sa durée, d’un alliage de sons complexes, est affectée au contact d’une image en mouvement.
Pour les spectateurs, en mesure de voir à la fois les musiciens et les partitions, c’est une expérience sensorielle multiple : ils sont mis dans une posture d’écoute et d’observation actives, ludiques et participatives.

Dans la continuité des formats MicroMacroMashup, à la croisée du concert, du spectacle participatif et du talk show, Nicolas Thirion expérimente un spectacle autour des magnéto cassettes et des mémoires véhiculées par des cassettes récupérées auprès des gens, dans les Emmaüs et les brocantes.

Elsa Biston, compositrice électroacoustique, conçoit avec le développeur informatique/concepteur d’interfaces Baptiste Chatel un dispositif de diffusion amplifiée, des résonateurs à transducteurs acoustiques.

Ces résonateurs, qu’elle utilise déjà dans certaines de ses installations et spectacles (dont Prendre Corps, installation montrée à Dijon en 2022 et lors d’un solo proposé dans le cadre des soirées Internote à Interface en 2021), sont des sortes de haut-parleurs inversés : le son passant dans le transducteur se transmet directement via la surface contre laquelle il est posé. Le son est directement modulé par la surface qui le transmet, vibrant et réagissant différemment en fonction de ses qualités matérielles. Cette résidence vise à produire des dispositifs plus grands et à expérimenter les possibilités offertes par cette technologie.

Elle développe deux projets d’écriture musicale : aletheia un solo pour viole d’amour amplifiée et effets, travail de composition à partir de chants traditionnels Mapuches.

Mickaël Sévrain, musicien, et Émilie Lafranceschina, masseuse certifiée, s’associent pour imaginer une expérience mêlant massages et immersion sonore. Allongé sur une table équipée de capteurs sonores, la personne massée plonge dans une expérience où les sons qui l’environnent se couplent aux sensations physiques des mains et objets qui le massent. Un véritable voyage dans lequel il est non seulement spectateur, mais devient acteur et même une sorte d’instrument à part entière du spectacle.

Inhabitation est une installation performative de quatre pendules de cinq mètres de haut, déployée dans l’espace de l’Église Saint-Philibert. Chacun d’entre eux renferme des matériaux naturels et industriels – bois, ardoises, pierres, fougères, tubes d’aluminium – que l’artiste vient activer par des mouvements de balancier qui font tinter les matières les unes contre les autres. Inhabitation, « habitation » en français, un mot un peu énigmatique dans les deux langues, c’est ici une expérience de l’œuvre en train de se faire et la rencontre du public et de l’artiste, qui vit et évolue en permanence dans l’espace d’exposition durant les heures d’ouverture, activant sans cesse les pendules dans une démarche presque méditative.

Dès sa création, le duo EXIT a pour envie de faire de leur musique un concert augmenté par l’assemblage d’images inédites. Leur musique est décrite comme une pop expérimentale et généreuse qui joue avec les dissonances, les bruits et les arythmies ; sans rien lâcher des émotions brutes du langage populaire. La version performative sera une pièce mêlant le langage musical et l’écriture de plateau.