ici l’onde – CNCM

Leader mondial de la gestion collective des droits d’auteur, la Sacem est engagée à apporter toujours plus de valeur à la création. Elle rassemble et représente des auteurs et autrices, des compositeurs et compositrices, des éditeurs et éditrices grande diversité.

La Maison de la Musique Contemporaine (MMC) a pour mission la valorisation et la promotion de la musique contemporaine, l’accompagnement des professionnel·le·s ainsi que la médiation et la sensibilisation des publics. Favorisant une dynamique de mise en réseau, la MMC s’engage aux côtés de tou·te·s les acteur·rice·s de la création musicale pour soutenir, promouvoir et favoriser son rayonnement. ​

L’Office national de diffusion artistique (Onda) encourage la diffusion des formes contemporaines du spectacle vivant : repérage et expertise, animation de réseau, soutien financier et observation.

Un label de centre national de création musicale a été fondé en 1996, confirmant l’existence et la pérennité de lieux de travail pour les compositeurs, de production d’œuvres nouvelles, de recherche et de sensibilisation des publics à la création musicale contemporaine. Sept structures bénéficient en 2010 du label de centre national de création musicale, aujourd’hui ils sont au nombre de 8 :

ici l’onde – CNCM est membre actif de Futurs Composés, réseau national de la création musicale qui regroupe plus de 200 membres. Futurs Composés organise régulièrement des rencontres artistiques, des temps de réflexion, dans l’objectif de créer des liens directs entre les professionnels, favoriser les partages d’expériences et les collaborations, mais aussi alimenter la réflexion politique.
Au sein de Futurs Composés, ici l’onde est reconnu depuis des années comme un acteur pilote des réflexions sur l’évolution des esthétiques, des rapports au public. ici l’onde fait partie de plusieurs groupes de travail et a notamment piloté en 2023 la journée professionnelle autour des nouvelles lutheries, organisée Au Maquis, dans le cadre du festival Sonic Bloom.

ici l’onde – CNCM est membre du pôle d’entreprises créatives La Coursive qui réunit 28 entreprises du secteur culturel et créatif à Dijon. La philosophie de La Coursive s’inscrit dans une dynamique de valorisation des compétences de ses membres, de mise en réseau avec d’autres acteurs économiques, et de réflexion sur l’accompagnement de la filière.
Depuis 2017, ici l’onde – CNCM est membre du Conseil d’administration, représenté par Valentine Leboucher qui prend le mandat de co-présidente en 2023.

ici l’onde – CNCM a intégré en 2021, le réseau régional des musiques actuelles en Bourgogne-Franche-Comté afin de tisser des liens avec d’autres structures en région, mais aussi pour participer aux démarches collectives de coopération, réflexion et solidarité professionnelle.
Depuis 2024, ici l’onde est membre du Conseil d’administration, représenté par Valentine Leboucher.

Nouveau réseau en cors de formalisation et dans lequel ici l’onde joue un rôle de coordinateur en tant que nouveau centre national de création musicale sur la région. Le réseau ambitionne de rassembler le maximum d’acteurs dans l’ensemble de la grande région en vue de créer, sur le modèle de la région Grand-Est, une plateforme de la création musicale et ainsi mieux représenter nos musiques auprès des instituions et acteurs culturels.

Au sein du syndicat professionnel des producteurs, festivals, ensembles, diffuseurs indépendants de musique du spectacle vivant public appliquant la CCNEAC. Les membres de PROFEDIM sont attachés à la charte des missions de service public. Ils placent au centre de leurs préoccupations l’accès de tous aux oeuvres de l’art comme aux pratiques culturelles ; ils nourrissent le débat collectif et la vie sociale.
En 2023, ici l’onde intègre le conseil d’administration de Profedim, représenté par Nicolas Thirion.

Actif depuis 1977, le Consortium Museum est un centre d’art contemporain situé à quelques pas du centre-ville de Dijon. Lieu d’expériences et d’innovations artistiques, ses objectifs sont la production et l’exposition d’œuvres contemporaines, l’enrichissement du patrimoine public dans ce domaine, la promotion, la diffusion et la formation à l’art comme à la pensée d’aujourd’hui. Dans un bâtiment de 4 000 m² transformé par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines labellisé Architecture contemporaine remarquable, le Consortium Museum accueille une dizaine d’expositions par an, avec une attention particulière portée pour la création internationale. Le premier étage est dédié à l’exposition des œuvres de sa collection, riche de plus de 400 œuvres d’art. Avec une librairie, une salle de projection et une salle de spectacle, le Consortium Museum accueille de nombreux événements : conférences, concerts, spectacles…
ici l’onde programme régulièrement des concerts et des résidences dans la Salle de Spectacles du Consortium Museum, dont il a par ailleurs la gestion depuis 2011.

Créé en 2003 et collectif d’artistes à ses débuts, Sabotage s’est rapidement consacré à l’organisation de concerts à Dijon. Pendant l’année comme sur les festival (Kill Your Pop, puis MV), Sabotage défend l’idée d’une programmation pointue sans qu’elle soit prétentieuse, défricheuse tout en restant accessible. Un artisanat culturel affirmé et une ligne artistique exigeante au coeur d’un projet avant tout humain porté par un salarié et une équipe de bénévoles fidèle et investie.
L’association a pour but la promotion des musiques actuelles aventureuses et des autres formes artistiques telles que le cinéma, le graphisme ou les arts plastiques, et ce en imaginant des passerelles entre ces différentes disciplines. Sa volonté de mise en valeur des scènes émergentes et d’avant-garde va de pair avec la pratique de la gratuité et du prix libre, un choix qui encourage la curiosité et facilite l’ouverture de tous les publics aux découvertes artistiques.

Situé dans un appartement depuis ses débuts, Interface a pour vocation d’être un lieu dans lequel ils ont à cœur d’accueillir chaque personne comme si elle venait leur rendre visite, souhaitant ainsi démystifier la rencontre avec l’œuvre. La tentative reste liée au besoin initial de l’artiste : réunir les meilleures conditions d’exposition et rendre propice l’échange avec le public. Outre l’organisation des expositions, Interface publie un journal d’art contemporain intitulé horsd’œuvre dans lequel sont associés la jeune création et la jeune critique.

Radio culturelle par excellence, Campus associe liberté de ton, proximité et passion, pour le plaisir de 32 000 auditeurs chaque semaine. Radio culturelle, étudiante et engagée, elle se déplace régulièrement pour faire vivre à ses auditeurs les plus grands événements à Dijon, en Bourgogne et sur le territoire du Grand Est grâce à son studio mobile qui se promène d’un lieu à un autre : salle de concert, festival, péniche, théâtre, musée…
Ses services vont de la couverture d’événements divers via la production de contenus transmédia (web, papier, médiation culturelle), à des actions de formation en journalisme, technique et voix auprès de différents publics : scolaires, partenaires privés et publics.

Artist-run space implanté au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie de Dijon, Les Ateliers Vortex proposent un programme annuel de cinq à six expositions ainsi qu’une résidence estivale, orientés vers la jeune création contemporaine. Dans un esprit de mutualisation et de démocratisation résolument collectif et participatif, Les Ateliers Vortex mettent à la disposition des artistes des moyens et des outils permettant d’expérimenter et de produire des œuvres qui seront exposées in situ ou hors les murs. Ils favorisent l’accès à l’art contemporain par des actions de médiation adaptées aux différents publics et des ateliers conçus pour sensibiliser aux pratiques artistiques actuelles. Ce lieu rayonne par l’éventail artistique qu’il propose en ouvrant ses portes pour des événements ponctuels comme des conversations, des soirées performances, des programmations vidéo, des soirées de diffusion de ses éditions d’artistes…

La Vapeur est la salle de concert historique de la ville de Dijon. Elle a ouvert ses portes en 1995 et depuis plusieurs générations de Dijonnais, de Côte-d’Oriens et de Bourguignons (voire au delà) s’y sont retrouvés pour assister à un concert, jouer sur scène ou dans un studio de répétition, participer à un atelier ou à une formation sur les musiques actuelles. Aujourd’hui, La Vapeur est un établissement public de la ville de Dijon, labellisé « Scène de Musiques Actuelles » en 2012. Le projet mené par l’équipe est articulé autour de trois axes principaux : la diffusion, la médiation culturelle, l’action artistique.

Lieu incontournable de création et production de la vie musicale et lyrique européenne, l’Opéra de Dijon s’inscrit désormais comme carrefour de l’Europe. Avec sa programmation exigeante et ses choix artistiques innovants, l’Opéra de Dijon s’est hissé parmi les grandes scènes lyriques. L’Opéra de Dijon rassemble depuis 2008 deux salles prestigieuses : L’Auditorium, salle contemporaine, et le Grand Théâtre, salle à l’italienne. L’Auditorium et le Grand théâtre mènent, en complémentarité, des productions d’art lyrique, de musique symphonique, de théâtre ou de danse. Chaque saison, l’Opéra de Dijon accueille près de 70 000 spectateurs sur plus de 100 levers de rideau. Depuis 2017, cette exigence d’excellence est désormais reconnue et soutenue par le label Théâtre Lyrique d’Interêt National qui permet à l’Opéra de Dijon de poursuivre et d’amplifier sa politique de créations et de résidences, d’innovation et de partenariats, d’éducation artistique et culturelle et d’ouverture à tous les publics.

Le studio uma est un espace pluridisciplinaire dédié aux musiques actuelles, expérimentales et à la création de contenu multimédia.
Depuis 2023, ici l’onde – CNCM possède un studio dans les locaux, ce qui lui permet d’accueillir des résidences de travail et d’enregistrements. La mutualisation des locaux permet de solidifier des liens existants entre les différents membres du studio (collectif L’Engeance, label Bruit Marron, etc.)

PointBreak est à la fois une structure de diffusion de concerts et d’événements, un magazine en ligne et également un magazine physique. Ses activités sont dédiées au « musiques libres et groove à plaisirs », ce qui recouvre une belle palette d’esthétiques, allant du free-jazz au hip-hop en passant par la flûte noise ou des formats hybrides. Pas de frontière entre les styles musicaux chez PointBreak.

La Bourgogne s’est dotée au fil des années d’un riche fonds régional d’art contemporain. A partir d’un corpus à haute valeur historique, la politique d’acquisition est devenue plus attentive à la jeune création et les activités de diffusion se sont intensifiées. La démarche prospective perdure dans les années 2000 et acquiert une solide reconnaissance internationale. Aujourd’hui, fort de ses 809 œuvres, d’un travail avec les autres institutions artistiques de la région, il refuse de devenir un musée d’art contemporain et s’ouvre à de nouveaux modes de circulation en vue de mieux irriguer le territoire et de rapprocher toujours plus les œuvres de la population.

L’École nationale supérieure d’art de Dijon (ENSA Dijon) est la plus ancienne des sept écoles nationales d’art et de design en région. Installée dans un ancien palais abbatial du XVIIIème siècle en plein cœur historique de Dijon, l’école offre aux étudiant·e·s un cadre idéal pour se former, expérimenter et déployer leur pratique artistique. Forte de son implantation locale, elle développe un projet artistique et de transmission étroitement lié aux milieux professionnels nationaux et internationaux de l’art et du design et porte une attention particulière à la production artistique contemporaine durable et au design des transitions.

L’ESM Bourgogne-Franche-Comté est un établissement d’enseignement supérieur accrédité par le ministère de la Culture à délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de musicien et le Diplôme d’État de professeur de musique. Le projet a vocation à être en prise directe avec les réalités de l’exercice des activités des métiers auxquels il forme. L’ESM prépare ses étudiants à la maîtrise et la compréhension de l’art de la musique et à l’exercice professionnel de cet art. La création, la médiation, la professionnalisation caractérisent son identité. L’identité du projet de l’ESM se développe autour de 5 axes forts : les pratiques d’ensemble et de groupe ; la création, l’improvisation, les musiques d’aujourd’hui ; la pluridisciplinarité et la transversalité des esthétiques ; les nouvelles technologies ; es productions artistiques et scéniques des étudiants formalisées dans une saison de diffusion créée avec des structures professionnelles.

À la fois porteur d’art et passeur de culture, le conservatoire à rayonnement régional est un établissement culturel majeur de la ville de Dijon. Aux côtés de nombreux partenaires du champ de la création et de la diffusion, en lien étroit avec les lieux d’enseignement et d’éducation, il poursuit fidèlement sa mission auprès des usagers et des publics de Dijon, de la métropole et au-delà.

Abritant tout à la fois un planétarium, un muséum et un jardin botanique, c’est un espace de diffusion, de décryptage et de partage des sciences de la nature. Il s’impose comme le lieu où l’on vient découvrir la biodiversité, s’étonner, s’informer mais aussi s’engager pour elle. Il apporte au grand public une lecture très vivante des enjeux de la transition écologique d’aujourd’hui et de demain grâce à ses expositions permanentes, temporaires et les nombreux évènements proposés tout au long de l’année en faveur de la biodiversité.

La Cité de la Voix œuvre au développement et au rayonnement de l’art vocal.
Créée en 2015, la Cité de la Voix, dont le siège se situe au cœur du village de Vézelay, est un établissement public qui déploie son projet artistique et culturel sur l’ensemble du territoire régional en s’appuyant en région sur les sites de Dijon et de Besançon.