ici l’onde – cncm

Plasticienne sonore, travaille à la production d’une exposition personnelle au Frac Bourgogne autour de la thématique des « oreilles d’or », sous-mariniers spécialisés dans la reconnaissance sonore des navires et autres engins aquatiques. Un projet coproduit avec le FRAC Bourgogne et soutenu par le Prix Jeune Talent du Département de la Côte-d’Or 2022.
→ Lire plus

Musicien et médiateur, développe le Magnétonium, dispositif de 8 à 16 magnétocassettes et de microphones, forme hybride entre le système de diffusion sonore spatialisée, l’instrument de musique bricolée, la performance sonore, la composition et le dispositif interactif conçu pour la médiation. Un projet au long cours qui trouvera plusieurs incarnations et formes différentes. Il est également directeur artistique d’ici l’onde depuis 2003.
→ Lire plus

L’ensemble SuperNova, né en 2020 en en Saône-et-Loire, est très représentatif d’une nouvelle génération d’artistes impliqués dans le renouvellement des musiques contemporaines : ensemble sans chef d’orchestre, il se nourrit de l’énergie et de la créativité que chacun apporte dans le collectif.
→ Lire plus

Pour ce spectacle à mi-chemin entre concert et performance, la guitariste Nina Garcia s’est entourée d’autres artistes : les musicien·ne·s Anna Gaïotti (claquettes amplifiées) et Romain Simon (percussions), la plasticienne Jennifer Caubet et Christophe Cardoen (création lumière). Au plateau, un concert à la croisée des musiques expérimentales, improvisées et noise. Les sculptures de Jennifer Caubet descendent lentement du plafond, par un système de contrepoids, et chacune remodèle l’espace de jeu des musicien·ne·s.
→ Lire plus

Un flipper Gottlieb Excalibur de 1988 transformé en instrument de musique ! À la place des sons et musiques originales du flipper, le public peut choisir parmi un catalogue de créations musicales et sonores spécialement composées pour ce nouvel instrument. Et c’est en jouant au flipper qu’on dévoile des sons et compositions ! Sonic Bloom présente une version bêta de cet instrument, projet fou d’ici l’onde développé par Simon Drouhin et Guillaume Bertrand à l’occasion d’une résidence au Maquis en juin 2023. Après cette première phase de tests, ici l’onde commandera de nouvelles compositions à des artistes d’univers variés, des musiques électroniques aux sphères expérimentales.

Dans la continuité des formats MicroMacroMashup, à la croisée du concert, du spectacle participatif et du talk show, Nicolas Thirion expérimente un spectacle autour des magnéto cassettes et des mémoires véhiculées par des cassettes récupérées auprès des gens, dans les Emmaüs et les brocantes. Il développe une forme entre présentation, discussion et installation sonore performative.

Elsa Biston, compositrice électroacoustique, conçoit avec le développeur informatique/concepteur d’interfaces Baptiste Chatel un dispositif de diffusion amplifiée, des résonateurs à transducteurs acoustiques.

Ces résonateurs, qu’elle utilise déjà dans certaines de ses installations et spectacles (dont Prendre Corps, installation montrée à Dijon en 2022 et lors d’un solo proposé dans le cadre des soirées Internote à Interface en 2021), sont des sortes de haut-parleurs inversés : le son passant dans le transducteur se transmet directement via la surface contre laquelle il est posé. Le son est directement modulé par la surface qui le transmet, vibrant et réagissant différemment en fonction de ses qualités matérielles. Cette résidence vise à produire des dispositifs plus grands et à expérimenter les possibilités offertes par cette technologie.

Dans Space is only noise, la timbale et les instruments de la famille des métaux seront traités de manière non-conventionnelle en modifiant les paramètres qui ont une influence sur leur timbre et leur perception sonore. À ces instruments de percussions s’ajouteront des nouvelles lutheries. Tous ces instruments seront traités et utilisés indépendamment. Un diptyque complémentaire dans sa conception et sa démarche musicale, mais antinomique dans l’approche scénique, le rapport à l’espace et aux publics.

Improvisation bricolée sur fond de haut-parleurs déglingués et fabriqués dans le fond d’une grange. Une musique de bruits qui transpire le fait main.

– résidence dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

Célébration sans élan, en quatre mouvements distendus. Odes à la décroissance (decrescendo), à l’effondrement (glissando), à la décélération (slentando), et à la déflation (affanato). Camille Lacroix est compositrice et plasticienne. Elle vit et travaille à Paris. Elle étudie la scénographie à l’ENSAD et la composition de musique électroacoustique au CRD de Pantin. Elle évolue actuellement entre les champs de la musique, des arts plastiques et de la performance.

commande ici l’onde et cie Alcôme

→ Lire plus

Mêlant les voix, chants, électroniques et enregistrements, Bochlea est un opéra où Johana nous embarque dans une traversée organique, des corps et des matières, un « Il était une fois la vie » centré sur l’ouïe et notre réception des sons. Optant pour une approche plus poétique que scientifique de la perception auditive et de la psycho-acoustique, ces sujets sont un point de départ pour ne pas dire une excuse favorable à l’écriture d’un opéra loufoque, un conte psychédélique où les bruits croisés détiennent tous un potentiel musical.

commande ici l’onde et cie Alcôme, avec le soutien de la Sacem et de la Maison de la Musique Contemporaine

→ Lire plus

Exploration épidémique de la notion du souffle, Miasmes se poste en tant que recherche de désincarnation de celui-ci. Dégénérescence de vocalises analogiquement distordues, influences industrielles aux rythmiques d’inhalations saccadées et instruments à vents hétéroclites se chamaillent à une cadence haletante. Cette pièce emprunte son esthétique disparate à une multitude de genres musicaux, les mêlant joyeusement dans un contagieux mycélium.

commande ici l’onde et cie Alcôme

→ Lire plus

Elles qui ne veulent plus en parler est une pièce anti-guerre, créée en mémoire des femmes d’Asie de l’Est qui ont subi des humiliations pendant la Seconde Guerre mondiale. À cette période, de nombreuses femmes civiles ont été enlevées par les envahisseurs et réduites en esclavage sexuel pour l’armée. Afin de refléter fidèlement leurs expériences tragiques, des enregistrements d’interviews authentiques des victimes ont été utilisés dans la musique.

commande ici l’onde et cie Alcôme, avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine et la Sacem

→ Lire plus

Intermedio (en attendant) est une composition acousmatique inspirée par une expérience inattendue à l’aéroport de Francfort en mars 2022. Coincée entre deux destinations pendant trois jours (lost in translation), j’ai capturé les diversités sonores de l’aéroport, des voix humaines aux machines en passant par les bruits de valises et de chariots. Cette oeuvre explore le concept du temps figé et déchaîné, de la tension et de la détente, de la lenteur et de la précipitation, tout en évoquant le sentiment d’attente, de suspension et d’incertitude. À travers une palette sonore diversifiée, j’imagine un paysage acoustique multiforme, reflétant la complexité cachée d’un lieu souvent perçu comme impersonnel. Une voix humaine récite des pensées et des poèmes écrits dans l’aéroport, se mêlant aux milliers d’autres voix et sons pour former des textures riches et dynamiques. Représenter le point d’arrêt entre deux directions et deux géographies, une symphonie inattendue mêlée à des voix robotiques, comme une fenêtre sur un monde caché au coeur de la transition.

commande ici l’onde et cie Alcôme, avec le soutien de la Maison de la Musique Contemporaine et la Sacem

→ Lire plus

Dans son processus d’écriture, le compositeur part toujours de la matière offerte par les musiciens et musiciennes, leurs modes de jeu, leur fabrique collective des sons, leurs interactions musicales. Karl Naegelen invente une sorte de synthèse sonore acoustique, riche de timbres, virtuose rythmiquement, mais toujours limpide et sensible pour l’auditoire. La magie du son qui souffle dans les espaces acoustiques et vient se loger au creux de nos tympans.

Pièce pour timbales et électronique. Le compositeur ajoute à l’instrument un dispositif électronique qui trouble la perception sonore, entre réalité et virtualité.

commande ici l’onde – cncm, avec le soutien de la Sacem

Divona est l’esprit de la fosse Dionne qui depuis des siècles nourrit la curiosité et l’imaginaire des Tonnerrois. Clément Gautheron capte les sons enfouis dans ce gouffre d’eau limpide et les restitue pour une performance sonore aquatique dans laquelle récits et légendes jaillissent et font résonner le caractère mystique de du lieu.

– commande dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

Le Fonocanal est une installation sonore installée près de l’écluse de Saint-Martin-sur-Armançon. Imaginez une playlist qui serait sans fin et dont la musique changerait en permanence au gré du vent, de l’ensoleillement et des saisons…
Pour Sonic Bloom, le Fonocanal devient l’espace de diffusion de Faune au Canal, une création musicale de Loïc Maily, compositeur et guitariste et Frédéric Voisin, compositeur et développeur informatique, avec des musiciennes et danseuses amatrices de l’école de musique de Tonnerre. Guitare amplifiée et diffusée dans l’espace grâce à un système de récepteurs radios et autres enceintes autonomes inédites.

– commande dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

À Saint-Jean-de-Losne, l’artiste sonore Roxane Appert a arpenté les berges du canal, de la Saône, du port au CBV, à la recherche de sons et de mémoires. Elle compose des créations sonores à écouter lors d’une déambulation le long de la rivière, faites d’histoires passées et présentes, de fictions et de réalités. Un parcours poétique au plus près de l’eau

– commande dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

Improvisation bricolée sur fond de haut-parleurs déglingués et fabriqués dans le fond d’une grange. Une musique de bruits qui transpire le fait main.

– commande dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

Run est une performance de trente minutes entre un vielliste et une runneuse qui se joue de ses pas de course pour créer des sons, des rythmes en dialogue avec le joueur de vielle.
La vielle est d’abord un instrument médiéval, traditionnel et populaire qui appelle à la danse. Ici, elle invite à la course par une proposition sonore débridée. La vielle est trafiquée, ou plutôt augmentée, donnant lieu à des registres sonores qui dépassent ceux qu’on lui connaît habituellement. La vielle est connue pour ce son « bourdon », elle habite l’espace, oriente le sens, tantôt sombre, tantôt lumineux et donne ainsi la couleur à la course.

Trio électroacoustique improvisé issu du CRR du Grand Chalon, Entropy Reduction questionne la relation au son et à l’image. Si par « entropie » nous entendons désordre, sa réduction est toute autant chaotique, malgré son éphémère ordonnancement sous une multitude de formes de vie. Entropy Reduction s’inscrit dans cette vision aux contours flous et mystérieux pour extraire du chaos bruitiste une forme musicale poétique, sombre et brute.