ici l’onde – cncm

Plasticienne sonore, travaille à la production d’une exposition personnelle au Frac Bourgogne autour de la thématique des « oreilles d’or », sous-mariniers spécialisés dans la reconnaissance sonore des navires et autres engins aquatiques. Un projet coproduit avec le FRAC Bourgogne et soutenu par le Prix Jeune Talent du Département de la Côte-d’Or 2022

Musicien et médiateur, développe le Magnétonium, dispositif de 8 à 16 magnétocassettes et de microphones, forme hybride entre le système de diffusion sonore spatialisée, l’instrument de musique bricolée, la performance sonore, la composition et le dispositif interactif conçu pour la médiation. Un projet au long cours qui trouvera plusieurs incarnations avant la création d’un nouveau spectacle MicroMacroMashup #3 : MagnétoMémoire. Il est également directeur artistique d’ici l’onde depuis 2003.

En appliquant avec humour la problématique du gaspillage énergétique au corps humain, l’exposition performée Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées interroge nos fantasmes de haute-performance, d’intensité perpétuelle, ou d’auto-régénération infinie.

Les Harmonies Magnétiques est la rencontre entre le quatuor à cordes traditionnel (violons, alto et violoncelle) et des instruments de lutherie contemporaine : les cordoniums. Ces instruments sont munis de longues cordes à plat, reposant sur des résonateurs et mis en vibration par des champs magnétiques.

Am Anklung Klang, c’est un projet de percussions sur deux gamelans – un ensemble instrumental traditionnel indonésien. Toute première phase de travail pour les trois percussionnistes, ce temps de résidence cherche à emmener ces instruments vers les nouvelles technologies, et lui donner de nouvelles sonorités.

Depuis 2017, quand Les Harmoniques du Néon ne produisent pas des pièces sonores, elles imaginent des formes scéniques où la radio est à la fois un élément essentiel de leur scénographie mais aussi et surtout un orchestre à faire sonner. Elles souhaitent lancer en 2024, Ce qui nous reste, un projet de création d’une forme musicale scénique où le son, les radios, la voix et le mouvement seront réunis.

MATTER est une exploration de la matière sonore à l’état brut. Composée exclusivement à partir de synthétiseurs analogiques et modulaires, la pièce sculpte des textures électriques, des pulsations sèches et des fréquences acérées, oscillant entre le silence et l’impact.. La structure repose sur des masses sonores qui se dilatent et s’effondrent lentement. MATTER est un équilibre fragile entre ascèse et brutalité, où chaque vibration devient une trace tangible du silence.

avec le soutien de la Sacem

→ Lire plus

Contrairement à ce que le titre de la pièce pourrait nous en dire, il s’agit, ici, d’une affaire de tuyaux, de cadres et de pédaliers. L’image est la suivante : si on court si vite pour attraper l’immobilité c’est parce que la lenteur est plus profonde au cœur qui bat. Le tout parle de porte.

avec le soutien de la Sacem

→ Lire plus

Les nombreux lavoirs du XVIII^e siècle sont vides, tels de petits temples du silence. Avec des sons enregistrés dans l’un des lavoirs de Clamecy (Nièvre), Entre deux mains mouillées fait revivre le contraste entre le calme de l’eau qui coule et l’activité des éclaboussures de tissus lourds, le grondement de la rivière, le battement du bois et du métal et le dur labeur des mains.

avec le soutien de la Sacem

→ Lire plus

Lune à quatre heures du matin se situe à la frontière entre le rêve et l’éveil. C’est un espace fait de respirations silencieuses, de murmures solitaires, de luttes collectives, et de la prison des désirs. C’est à la fois le récit personnel d’une femme et le reflet d’une société collective. À travers une narration onirique, remplie de symboles et de métaphores, l’œuvre remet en question les normes sociales. Ici, nous cherchons la vérité dans la folie.

avec le soutien de la Sacem

→ Lire plus

une performances au croisement de la performance électronique, théâtrale et nouvelle lutherie. Juché sur un vélo monté sur home-trainer, son effort physique est directement lié à la production de son, à l’aide de micros, de capteurs et de traitement en direct.

→ Lire plus

Armand Louet part à la recherche des bruits du monde dans les milieux naturels, en s’attardant sur la présence humaine et sur les confrontations nature/machines. Ses enregistrements sont ensuite diffusés via cinq sculptures en métal, dont les propriétés modulent les sons, amplifiés parfois par des micro que l’artiste promène d’une sculpture à l’autre. Ces tubes de métal apparaissent alors comme des forêt façonnées par l’homme, diffusant la pollution sonore de nos espaces, invitant à réfléchir sur la présence de l’être humain dans nos écosystèmes.

– commande dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

→ Lire plus

improvisation musicale in-situ – Électronique, guitare, batterie, et violon alto : les artistes, à l’écoute de chaque variation de l’eau, créent en direct une pièce sonore rythmée et envoûtante.

– commande dans le cadre du dispositif Nouvelles Ondes.

→ Lire plus

Le projet Cor Sonnant (titre provisoire) est un projet de recherche mené autour du cor des alpes, un instrument traditionnel. Patrick Charbonnier et Christian Pruvost détournent l’instrument, le réactualisent à travers de multiples répertoires musicaux pour tenter de lui faire dire quelque chose de nouveau.

En amont du concert de leur trio Mire, organisé par ici l’onde dans le cadre du festival Nuits d’Orient, les musicien·nes ont passé quelques jours au studio UMA pour répéter et enregistrer leurs morceaux.

REFILL est une composition collective de l’Ensemble Batida en sept parties, pour une formidable collection d’instruments retrofuturistes. Les instruments utilisés sont des bizarreries électroniques aussi bien que des combinaisons savantes de fils, de câbles et de « bouts de ficelles » recyclés et détournés.