Lundi 8 – vendredi 12 juin
Consortium Museum
Résidence
Vacarme W, Ensemble LIKΣN & Mulunesh
Lundi 8 – vendredi 12 juin
Consortium Museum
Résidence
Vacarme W, Ensemble LIKΣN & Mulunesh
Consortium Museum
37 Rue de Longvic,
21000 Dijon
Consortium Museum
Bus : L5, L8, L6
(Arrêts Wilson)
Parking
Arceaux pour vélos
En s’inspirant formellement du film « Mon oncle d’Amérique » d’Alain Resnais, Timothée Quost imagine une pièce musicale qui fera co-exister différents plans, mélangeant des approches documentaires, performatives et fictionnelles.
Comment perdre le spectateur, lui faire croire à une conférence qui devient soudain un concert, pour revenir vers une expérience sonore ?
Comment créer un balai d’éléments a priori disparates, puisant autant dans le quotidien de chacun que dans l’expérience même du sonore pour fabriquer un objet scénique et musicale trouvant, au fur et à mesure que la pièce se déroule, sa logique interne, sa musique propre ? Est-ce une manière de montrer et de faire entendre que « tout » peut faire musique ?
Comment faire co-exister le brouillon et l’aboutissement dans la même forme scénique et musicale, pour une mise en valeur du brut ? Pour faire voire le processus en cours ? Pour explorer pleinement ces différents axes nous désirons ouvrir ce nouveau travail à une dimension scénique, en y faisant intervenir une éclairagiste, travaillant avec nous au plateau (Kamille Fau) et une danseuse de krump (Mulunesh) qui prendrait également un rôle de « maître de conférence ».
Cette nouvelle pièce propose un instrumentarium élargi. Les musicien.ne.s de l’ensemble jouent, en plus de leurs instrument respectifs, des cloches tubulaires, des cloches de vaches, des tôles jouées à l’archet, des tables amplifiées permettant la manipulation sonore d’objet, de vieilles radios, de vieux synthétiseurs, etc …
Pour cette nouvelle pièce l’idée est de se placer aux frontières, sur la crête entre la performance et le concert, l’improvisation et l’écriture, le documentaire et la fiction. En brouillant les pistes Timothée Quost imagine une pièce totale, complète, plaçant l’auditeur au cœur d’une expérience sonore, visuelle et sensorielle déroutante mais absolument prenante.
Résidences
ici l’onde propose des temps de résidences à des artistes, projets, ou équipes artistiques allant d’une à trois semaines tout au long de l’année – un espace, des moyens et du temps proposé aux artistes pour avancer sur leurs projets. Certains de ces projets sont des productions, destinées à la diffusion, d’autres sont l’accueil en résidence pour des étapes de travail, d’autres enfin sont vraiment envisagés comme des moments de recherche. Chacune de ces résidences pourra toutefois faire l’objet de présentations publiques, d’ateliers ouverts aux publics, ou encore de réalisations vidéo à destination du web.