ici l’onde – cncm

Plasticienne sonore, travaille à la production pour le début 2025 d’une exposition personnelle au Frac Bourgogne autour de la thématique des « oreilles d’or », sous-mariniers spécialisés dans la reconnaissance sonore des navires et autres engins aquatiques. Un projet coproduit avec le FRAC Bourgogne et soutenu par le Prix Jeune Talent du Département de la Côte-d’Or 2022, en partenariat avec le GMEM – CNCM à Marseille et la Marine Nationale.

Musicien et médiateur, développe le magnétonium, dispositif de 8 à 16 magnétocassettes et de microphones, forme hybride entre le système de diffusion sonore spatialisée, l’instrument de musique bricolée, la performance sonore, la composition et le dispositif interactif conçu pour la médiation. Un projet au long cours qui trouvera plusieurs incarnations avant la création du projet Magnétonium, suite à des résidences à Dijon (Consortium et studio UMA), la Tannerie à Avallon, et La Muse en Circuit – CNCM à Alfortville. Il est également directeur artistique d’ici l’onde depuis 2003.

Klement Gothron est musicien électroacoustique et artiste intervenant. Il développe des performances aux croisements des performances électroniques, théâtrales et nouvelles lutheries, comme “en roue libre” (vélo sonorisé), des massages sonores et autres jeux musicaux. Il développe également des ateliers jeunes publics adaptés à la petite enfance. Il est également régisseur son et responsable de l’accueil technique des résidences et artistes associés pour ici l’onde.

Tatiana Paris travaille avec des acousmoniums hertziens, c’est-à-dire un orchestre de hauts parleurs constitué de radios portables, qui permet de construire un espace d’écoute où le spectateurice est maître de ses choix : être encerclé ou isolé, rester immobile ou se mouvoir. La diffusion du son par les radios, grâce à un émetteur permet une écoute collective ou plus intime, à proximité ou plus lointaine. Ce dispositif technique simple et autonome permet à Tatiana Paris d’aller plus loin dans ses recherches autour de la fluence de son geste, créant des espaces de jeu polymorphes dans lesquels résonner. « J’ai coeur à inventer des prétextes à être ensemble » – Tatiana Paris

ici l’onde a commandé une œuvre acousmatique à Tatiana Paris pour le festival Ekhoes 2025 avec le soutien de la Sacem et l’accueillera en résidence au studio Uma et au Consortium pour l’écriture d’un nouvel album en 2025 et la mise en place d’actions artistiques et culturelles autour de son dispositif de spatialisation sur radios.

Deeat Palace est le projet solo de Marion Camy-Palou, que l’on a déjà pu voir et entendre dans Oktober Lieber, Nacre et Officine. Son univers sonore se situe quelque part entre la harshnoise et l’electro expérimentale. Elle intègre dans un set des plus sobres, drones, motifs percussifs, claquements métalliques, rythmiques bancales ou bien encore sonorités club malaisantes. Une approche musicale qui convie à la transe, aussi déstabilisante et dansante soit-elle. Comme un “mélange idéal de générosité et d’inconfort” (Libération). Le public n’a plus qu’à se laisser aller.

ici l’onde a commandé une nouvelle oeuvre acousmatique à Marion Camy-Palou pour le festival Ekhoes (avril 2025 à Auxerre) avec le soutien de la Sacem et l’accueillera en résidence au studio Uma pour la préparation de son set live electronique.

Road Movies nous entraîne dans l’imaginaire voyageur du cinéma américain qui, entre lenteur hallucinée et course à l’abîme continue de creuser le sillon de l’exil et du départ vers l’Ailleurs. Pour l’accompagner dans cette nouvelle aventure musicale, Jeanne Bleuse invite des compagnons de route fidèles : le violoniste Julian Boutin et deux compositeur·rices, Bastien Pelenc et Sylvaine Hélary pour des créations spécifiques au dispositif.

Les Tricoteuses est le projet de ce trio de musique improvisée (piano, percussion, musique électroacoustique live et voix) autour de la thématique des femmes artistes au travail. Partir (en tournée), revenir (en famille)et raconter ces temporalités, ces émotions, à partir d’une matière constituée de témoignages des trois artistes et d’autres femmes, musiciennes, danseuses, comédiennes… sur leur vie d’artistes, de femmes, de mères.

La Compagnie MELAMPO œuvre pour le développement de spectacles à destination du jeune et très jeune public. Eleonora Ribis, artiste implantée à Dijon, en est la metteuse en scène. Les projets portés par la compagnie défendent l’idée d’un théâtre visuel et d’une dramaturgie créée parla parole autant que par le corps et le geste.Les créations de la compagnie sont constamment en dialogue avec d’autres langages : elles intègrent à chaque fois un travail de recherche sonore, avec des dispositifs originaux et des créations musicales contemporaines, ainsi qu’une recherche nourrie par les arts visuels.

ici l’onde est coproducteur et collabore avec Mélampo au développement d’un système d’écoute original par vibration et conduction osseuse, une collaboration entre les musiciens Anatole Butin et Clément Gautheron.

Principalement chanteuse, Christine Bertocchi est une artiste pluri-disciplinaire. Après des débuts sur scène dans des spectacle de chansons, elle est interprète pour plusieurs metteurs en scène de théâtre contemporain dont Bruno Meyssat de 1993 à 1998.

Artiste sonore, vocaliste et compositrice, Johana Beaussart produit une musique narrative à mi-chemin entre le cinéma pour l’oreille et la pop expérimentale. Son intérêt pour l’univers du doublage, du bruitage, de la radio et de l’oralité l’ont amené à développer un travail vocal jouant sur les notions d’illusion, d’imitation et de narration.

ici l’onde coproduit la création d’un nouveau programme de Johana Beaussart pour la réalisation d’un nouvel album en 2025, résidences en partenariat avec la Cité de la Voix à Vezelay et au studio UMA.

Issu de l’Histoire du Soldat de Ramuz et Stravinski, ce projet déleste le texte du premier de la musique du second. Le trio assemblé pour cette création scénique plonge alors dans la langue vernaculaire et hautement sensible de Charles Ramuz, exilé en Suisse, lors des derniers jours de la Première Guerre mondiale. L’histoire de ce soldat, qui vend son âme au diable pour devenir riche, devient un récit fédérateur et métaphorique sur la création.

ici l’onde est coproducteur du projet et accueillera le trio en résidence en 2025.
Production déléguée PointBreak

Florent est membre, entre autres, de l’Ensemble Gamelan Nisth-Nah de Will Guthrie, et a sorti un envoûtant album solo So-lo-lo #3 : Basa-basi sur les labels Capsul Records, Gigantonium et Ormo Records. Pénétré, inspiré et totalement hanté par les sonorités du gamelan indonésien, Thibault Florent délivre, loin des palais, des processions et des cérémonies, un répertoire délicatement ensorcelant et profane, un artisanat solitaire pouvant résonner comme un véritable orchestre de manière totalement surprenante, occupé qu’il est à tricoter des pieds à la tête sa guitare douze-cordes entrant en résonances avec des gongs DIY en oscillant, avec une densité tension, habitée, entre ondes/fréquence sereines et/ou soudaines lames de fonds submergeantes. Thibault Florent souhaite aller plus loin dansses recherches autour de la culture musicale indonésienne, des instruments traditionnels aux musiques actuelles expérimentales, et développe une collaboration avec le musicienet luthier électronique expérimental indonésien Litant Radittya : deux résidences en Indonésie et deux résidences en France en 2025/2026 suivies d’une tournée française.

ici l’onde est coproducteur du projet et accueillera le duo dans le cadre du festival Les Nuits d’Orient de la Ville de Dijon (sous réserve).

Concert lyrique pour voix, contrebasse et électronique d’après Faulkner, Shakespeare et quelques autres…

Le duo formé par Élise Dabrowski et Sébastien Béranger fêtera ses 10 ans en 2025. A cette occasion, les deux artistes développent un nouveau projet autour de la folie, de la fragmentation, d’une schizophrénie sonore exubérante et jubilatoire. Ce « trio à deux » – voix, électronique et contrebasse – se veut vivant et joyeux, fondé sur l’échange entre les musicien·nes, mais aussi avec le public.

Avec cette balade, Tatiana Paris revisite les environnements urbains et patrimoniaux du centre-ville de Dijon. Une bande-sonore, composée en résidence il y a quelques mois, sera diffusée sur les radios portatives apportées par les participant·es. Un lien sensible se créera alors entre le son entendu et l’architecture traversée. Ce déplacement dans les ambiances de la ville, dans ses bruits, voix et échos, sera pour chacun·e l’opportunité de vivre une expérience de visite personnelle et l’occasion de (re)découvrir la ville sous un nouveau jour sonore.

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À la tombée de la nuit, Diane Blondeau, équipée de microphones, vous guide dans des écoutes in-situ de lieux surprises. Entre field-recording en temps réel et création sonore, elle donne à entendre la parole de différent·es spécialistes – météorologue,  bio-acousticien·nes, chiroptérologue, entomologiste – afin d’entrevoir une autre réalité de ces environnements à la lumière des lampes frontales.

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Il s’agit d’un spectacle musical dans lequel apparaît une scénographie singulière : un train électrique miniature posé sur un circuit à même le sol. De part et d’autre sont disposés des objets appartenant au piano (touches, marteaux, petits mécanismes, ressorts) ou de préparations (pince à linge, bille, brosse..).
Le train se met alors en route.
Une lampe LED fixée à l’avant balaye l’espace provoque un effet d’ombres chinoises sur les parois de la salle tandis qu’un micro-canon fixé sur le dessus permet d’amplifier les sons du parcours.

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Depuis 2015, Nina Garcia mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique à mi-chemin entre musique improvisée et noise. Son dispositif est réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï. Pour expérimenter le live de son album Bye Bye Bird (sortie 21 février 2025), elle a souhaité quelque temps de travail au Studio UMA et a pu tester son set en public lors d’un concert organisé aux Ateliers Vortex.

Depuis 2014, Arnaud Rivière (AR) et CC (Édouard Ribouillault) joignent leurs énergies dans l’Association de Recherche Contre le Concert (ARC_C), entre dance floor sérieusement en pente et sound system aiguisé noise. Après avoir saturé de très grandes tables d’amoncellements d’outils électroniques pour un résultat sonore plutôt maximaliste, ils ont dernièrement trouvé la lumière en concevant un instrument qui se joue à quatre mains et autant de pieds. Ils manipulent ce dispositif construit autour de capteurs photosensibles et de différentes LEDs pour générer et moduler une musique électronique tordue sur elle-même, aux limites du minimal pas vraiment chic.
Les artistes du projet ARC_C ont bénéficié d’un accueil en résidence trois jours au Studio Uma pour le mixage de leurs enregistrements.