ici l’onde — cncm

Musicien et médiateur, développe le magnétonium, dispositif de 8 à 16 magnétocassettes et de microphones, forme hybride entre le système de diffusion sonore spatialisée, l’instrument de musique bricolée, la performance sonore, la composition et le dispositif interactif conçu pour la médiation. Un projet au long cours qui trouvera plusieurs incarnations avant la création du projet Magnétonium, suite à des résidences à Dijon (Consortium et studio UMA), la Tannerie à Avallon, et La Muse en Circuit – CNCM à Alfortville. Il est également directeur artistique d’ici l’onde depuis 2003.

DADA DIGESTE est un projet opératique hybride entre cabaret baroque, pop expérimentale et épopée fantasque. À travers une série de tableaux vivants, Johana Beaussart donne voix et corps à une galerie de figures réelles ou imaginaires, explorant les identités, les rôles, les désirs et les zones d’ombre. Ce rituel sonore et visuel interroge ce que nous absorbons - récits, émotions, croyances, normes - et comment cela fermente en nous. Un voyage doux-amer, entre grotesque et sacré.

Plasticienne sonore, travaille à la production pour la réouverture du Frac Bourgogne à une exposition autour de la thématique des « oreilles d’or », sous-mariniers spécialisés dans la reconnaissance sonore des navires et autres engins aquatiques. Un projet coproduit avec le FRAC Bourgogne et soutenu par le Prix Jeune Talent du Département de la Côte-d’Or 2022, en partenariat avec le GMEM – CNCM à Marseille et la Marine Nationale.

Autour d’une réinterprétation instrumentale de Drums, pièce électronique de la pionnière de la scène expérimentale des années 1970 Laurie Spiegel, des créations d’aujourd’hui inspirées par ce dialogue de couleurs percussives à trois. L’ensemble 0 invite deux compositrices pop expé, Mica Levi et Claire Rousay, pour un dialogue entre héritage expérimental et créations sonores contemporaines.

En s’inspirant formellement du film « Mon oncle d’Amérique » d’Alain Resnais, Timothée Quost imagine une pièce musicale qui fera co-exister différents plans, mélangeant des approches documentaires, performatives et fictionnelles.

La traversée d’un cancer en tant que patient·e, aidant·e ou soignant·e est une épreuve multiple : physique, psychologique, relationnelle, éthique, sprirituelle… Se protéger - de soi, de l’autre, du collectif, de la maladie, de la fatigue, du desespoir… - semble crucial : comment inventer un espace intérieur suffisamment puissant pour pouvoir vivre au mieux ce contexte éreintant ? Pour continuer à être présent·e au monde et à l’autre malgré tout ?

Pavillon mâchoire est une performance basée sur une installation sonore : une même bande, sur laquelle sont enregistrés en direct un ensemble de sons, passe successivement par plusieurs magnétophones.

HYPERBALLAD est une création électroacoustique in situ conçue pour l’espace public. Elle se présente sous la forme d’une balade sonore participative, adaptable à différents environnements, transformant des lieux non dédiés à la création artistique en paysages d’écoute sensibles. Sur un système d’acousmonium de radios portatives, transportées par le public, qui circule librement, générant une spatialisation vivante : le son devient mobile, collectif et imprévisible. Vu de l’extérieur, le public forme un ensemble d’interprètes en mouvement, une véritable chorégraphie sonore.

Projet lauréat de l’appel à projet de création « Espace Public » 2025 de l’a/cncm.
Première étape de création accueillie par ici l’onde dans le cadre des Journées du Matrimoine 2025.

ici l’onde soutient la compagnie La Sœurtive implantée en Côte-d’Or, sur leurs activités. Elle promeut la création d’œuvres hybrides mêlant musique, poésie, théâtre et performance, souhaite renforcer les liens sociaux par la création collective et collaborative. Derrière la compagnie, Lolita et Fania Morange, duo L’Oléfan, qui portera notemment en 2026 un projet artistique de territoire, Minute carillon, en lien avec l’usine SEB — berceau de la cocotte-minute — et le carillon de Selongey. Cette création tisse un lien entre sons industriels, objets domestiques détournés, cloches du carillon et récits et témoignages des habitant·es. 

Orkestron est un trio sur la notion d’harmonie, de corporalité et de poésie sonore sculptée en live. Fait d’un ensemble d’éléments à la fois lo-fi, trad, et hybrides, les paysages texturés sont d’abord abstraits puis recherchent dans un temps étiré une mélodie dissoute. Traités auparavant dans la performance RUN, les notions de corps et de sons s’invitent de nouveau dans la réflexion et questionnent les conventions du rythme. D’abord droite puis peu à peu débridée, la cadence est plus organique, et ajoute du vivant au jeu.  La pratique d’une podorythmie plus expérimentale et traitée en live permet de développer un climat sonore dense avec une mécanique plus déstabilisée. Le son global, est quand à lui dans une quête harmonique puis délaissée sur le fil. C’est un chemin de crète, entre équilibre et déséquilibre mélodique. Une chanson abîmée et orchestrale que l’on entendrait du haut d’un plateau aride au pas d’un galop de western.

Orkestron déploiera un dispositif sonore immersif et dont les conditions d’écoute sont à l’étude. Comment installer le public ? Sa participation est une possibilité. Son bien-être est questionné aussi. Comment sculpter un son à la fois orchestral et intimiste avec un petit monde au cœur du dispositif ?